《古木怪石圖》紙本，墨筆。圖左畫一怪石，謂其怪，我依其石身上滿勾的圓形弧線，當作石之紋理看去，怎麼也無法弄明白其結構。右邊是石旁穿出的一株古木，枝頭枯杈，極似一組左右分叉的鹿角，但是也有奇處，就是虯曲之樹身，到上方竟然轉了一個圓圈，見所未見。連米芾也覺得「怪怪奇奇無端」。待讀到東坡的論畫詩：「論畫以形似，見與兒童鄰。」這才有點明白，原來東坡本就無意寫實。聯想到他極為推崇的表親文同也好畫「S」形的「紆竹」，意在表達雖遭傾軋但仍掙扎向上的心志，那麼東坡畫的樹幹被壓向下卻又轉彎向上，是否也有所寄托呢？東坡一生屢遭挫折和打擊，其思想中儒、道、佛的影響都非常深刻，他又崇尚「意氣」，那麼在畫中有所寄托也在情理中。從筆墨上看，畫中無論怪石的紋理還是古木的枝幹，以功力深厚的中鋒運筆，線條弧曲勁挺，十分優美，分明是北宋的時尚。而選擇古木怪石為題材，在當時也不多見，其意似在弘揚其倡導的「士人畫」的「蕭散簡遠」、「古雅澹泊」的境界。影響所及，進入元代，枯木竹石也如墨竹畫似的成為文人熱衷的畫題。
蘇東坡以文章、書法名天下，然而他散見於詩文中的畫論，卻成為五百年後董其昌闡述南北宗畫論的理論基礎。雖然文人作畫，「自娛而已」，早在南北朝時梁蕭賁已有此說，但不求形似，「取樂於畫」，「取其意氣所到」，追求「簡古」、「平淡」的意境，則是由蘇東坡以優美的文辭傳導給後人的。米氏父子更直言之為文人「寄興游心」的「墨戲」。北宋以來，更多的文人介入畫壇，這對於提高中國畫的文化內涵，意義深遠。畫家以筆墨為遊戲，「聊以自娛」，就似今日人們業餘或退休後聊以書畫修身養性，實在也是中國書畫的一大特性。然而蘇東坡的初衷，似有諸多的無奈，他也許預想不到，文人的筆墨遊戲，日後竟會走出「自娛」的書齋，風靡畫壇，以至於到今天可能有不少的人模糊地以為中國畫僅是一種所謂「不求形似」「聊以自娛」的筆墨遊戲。其實，歷史上的中國畫包蘊了更廣博的文化內涵。唐、宋、元時期的中國畫曾經是那麼的豐富和輝煌。
蘇軾(1037-1101)北宋文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，眉山（今屬四川）人。官至禮部尚書，謚「文忠」。他才華橫溢、成就卓著，在中華文化史中也稱得上一個奇才。其詩、文汪洋恣肆、清新豪健，似天馬行空，不落俗塵。其書法豐腴跌宕、綿裡裹針，在用墨上獨具心得，雖甚用意，卻又天真爛漫，不露痕跡。史載他善畫竹，但流傳至今的僅《古木怪石圖》一圖，然而他關於「士人畫」的立論卻深入人心，影響了此後一千年的中國畫的發展。 |
